《临江仙·庭院深深深几许》作者是宋朝文学家李清照。其古诗全文如下：
上海水磨工作室庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。
【前言】
《临江仙·庭院深深深几许》是宋代女词人李清照的词作。根据词序，此词仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜身世；下片承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。
【注释】
上海水磨工作室⑴临江仙：原唐教坊曲名，双调小令，后用作词牌名。此词上下片共六十字，平韵格。
上海水磨工作室⑵欧阳公：即北宋文学家欧阳修。《蝶恋花》：指欧阳修词作《蝶恋花·庭院深深深几许》。
⑶予：我。酷爱：非常喜爱。
⑷数阕：几首。阕，首。
⑸声：指词牌。
上海水磨工作室⑹几许：多少。
⑺云窗雾阁：云雾缭绕的楼阁。扃：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。
⑻梅萼：梅花的蓓蕾。
⑼秣陵：秦改金陵为秣陵，与下文“建康城”是同一地方，即今江苏南京。
⑽人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“远安”。
⑾感月吟风：即“吟风弄月”，指以风月等自然景物为题材写诗填词，形容心情悠闲自在。
⑿无成：这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。
上海水磨工作室⒀凋零：形容事物衰败。
⒁试灯：旧俗农历正月十五日元宵节晚上张灯，以祈丰稔，未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。
上海水磨工作室⒂踏雪：谓在雪地行走。亦指赏雪。
【翻译】
上海水磨工作室庭院很深很深，不知有多少层深，云雾缭绕的楼阁门窗经常关闭。骋目四望，只见柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越来越分明了。在古秣陵城的周围，树木渐绿，宣告春已归来，但我却无家可归，看来要老死建康城了。
上海水磨工作室忆往昔多少回吟赏风月，饮酒作诗，那是多么幸福啊，而如今却人已老去，什么事也做不成了!还有谁会怜悯你的憔悴与衰败？元宵试灯也好，踏雪赏景也好，都没有这份心情了。
【赏析】
词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深；后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。次句是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶渊明《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。
词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀。云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深，这是对庭院之深的具体描写。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。李清照酷爱“深深深几许”之语，是很有艺术见地的。因为它一连叠用三个“深”字，不仅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、复沓、跌宕、回环的声情效果。它跟下句合起来，便呈现出一幅鲜明的立体图画：上句极言其深远，下句极言其高耸。用皎然的话说，这就叫“取境偏高”（《诗式·辨体有一十九字》）；用杨载的话说，这就叫“阔占地步”（《诗法家数》）。它给欣赏者以空间无限延伸的感觉。但句尾一缀上“常扃”二字，就顿使这个高旷的空间一变而为令人窒息的封闭世界。
上海水磨工作室第三句写的就是词人所不愿见到的景物：“柳梢梅萼渐分明。”柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光。写景如画，不设*，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔。李清照是位感情十分丰富细腻的词人，对大自然的细微变化，有着敏感的悟*。“雪里已知春信至”（《渔家傲》）、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”（《小重山》），在这些早期作品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光。结二句写的就是怕见春光的原因：“春归秣陵树，人客建安城。”这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。两句铺叙，合时、合地，境界自成。“春归”时间概念，“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了；“人老”时间概念，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一种悲恸欲绝的境界。秣陵、建康，同地异名。它被分别置于上下对句之中，看似合掌（诗文内对句意义相同谓之“合掌”）。但上句写春归，是目之所见；下句写人老，是心之所感。它把空间的感受转化为时间的感受，从初春来临联想起人的青春逝去。情致丰富，毫不显得单调、重复。它貌似“正对”（即同义对）而实比“反对”（即反义对）为优，可视为此篇的警策。
词作下片，承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事？如今老去无成”，今昔对比，无限感喟。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻，他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中。李清照以其女*的独特敏感和文学修养，以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事”，以强调语气，表示很多，记也记不清了。可如今年老飘零，心情不好，什么事也做不成。至此，词人情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零!”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓”描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉。而一个“更”字，道出了词人的心境日渐一日的悲凄。
结末，“试灯无意思，踏雪没心情”。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系，作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯”，是宋人元霄节前是盛事。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”“踏雪”，宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事，在空间上，从北（汴京）到南（建康）；在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年，她对这两件事都很感兴趣，可如今，却认为“无意思”、“没心情”，与上片的怕见春光遥相呼应，进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下片以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。
南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。
第2篇：临江仙梅翻译及赏析
《临江仙·梅》作者为宋朝诗人李清照。其古诗全文如下：
上海水磨工作室庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
上海水磨工作室雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【前言】
上海水磨工作室《临江仙·梅》是李清照的一首咏物词，现存版本最早见于明人的《花草粹编》。此首《临江仙》的字面通俗易懂，但其寓意，则可能被认为是不雅的。人把未出场的男主人公（赵明诚）比做春天的和煦东风（暖风迟日），而担心自己将成为芳姿憔悴、浓香吹尽的落梅。结拍二句“暖风迟日也，别到杏花肥”，意谓春风离梅而去，却掉头（“别到”）吹拂杏花，遂使之“肥”!“梅”是公认的作者的化身，而“杏花”可喻指美女，其中的含义不言而喻。
【注释】
①《临江仙·梅》：此首或为李清照效法欧阳修《蝶恋花》所作的数阕《临江仙》之一。
②南枝：向南，亦即朝阳的梅枝。
③玉瘦檀轻：谓梅花姿态清瘦，颜*浅红。檀：原为木名，此处指浅绛*。
上海水磨工作室④羌管休吹：意谓不要吹奏音调哀怨的笛曲《梅花落》。
上海水磨工作室⑤暖风迟日：语出孙光宪《浣溪沙》词：“兰沐初休曲槛前，暖风迟日洗头天。”迟日：春日，语出杜审言《渡湘江》诗：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。”
⑥肥：这里指盛开。
【翻译】
庭院一层层的有好多层，云簇阁楼的窗户，淡淡的雾气弥漫在四周，春天却迟迟不来。思念让容*憔悴，只有在夜晚的梦中才能相聚，向阳的梅枝也到了发芽的时节。
梅花风姿清瘦，南楼的羌笛不要吹奏哀怨的曲调。散发着浓浓的香味的梅花不知道被吹落多少？春日的暖风，别一下就让时间来到杏花盛开的时节了。
【赏析】
上海水磨工作室这首词以咏梅为题，用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。
“庭院深深深几许”起句袭用欧词，一字不改，而又融化不*，别具意境。这种问鼎名篇的作法，表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个“深”字，能在读者心中唤起了一种院宇深邃，气象雍容的声情效果。迭字用得好，却能形容尽妙，动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。“庭院”句言其深，“云窗”句状其高。一纵一横，交相映衬，便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂，雾迷高阁，这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。“春迟”二字语义双关，包蕴甚深，不可草草读过。乍看起来，仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。
然而这仅是表面的理解。其实，阳春有一序，天地无私，烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的，这个“迟”字所反映的意蕴中不只是客观的景物，而且是一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。它同“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“玉颜不及寒鸦*，犹带昭阳日影来。”等等，可说是同其委婉的手法。“为谁憔悴损芳姿？”更设一问，以跌宕的笔触，补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的，不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗？几经铺垫，到此才将一篇题旨揭出来。“夜来清梦好，应是发南枝”，歇拍处点出梅花，承上巨启下之笔，高华中带有一些凄丽的意味。“清梦”乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归，这梦里的欢娱便也是一分消受了。
上海水磨工作室以清词写苦思，倍增凄苦……她不是以梅花直接比人，而是把梅花同清梦联系起来，因好梦而溯及梅花，又以“应是”云云推测之词，加以摇曳，愈觉意折层探，令人回味不尽。漱玉词富于形象之美，尤长于活用比况类形容词。如“绿肥红瘦”与此处之“别到杏花肥”等，皆能别出巧思，一新耳目。“杏花肥”犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一“肥”字，把形容词活用作谓语，就大增其直观的美感。巧而不尖，新而不怪，真能超越凡庸，别开生面。
此处着一“肥”字，上与“瘦”字关合，以梅花之玉瘦，衬红杏之憨肥，益觉鲜明生动。同时两相映带，还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍，二十四番花信风，已吹过十一番了。春光半过，伊人未归，花落花开，只成孤赏。难怪园中的春*，尽作愁痕了。末尾以景结情，骚情雅韵，令人凄然无尽，洵为小令中精品。
第3篇：临江仙冯延巳翻译赏析
临江仙这首词抒发了一个萍踪游子的旅愁和乡情。下面请欣赏关于临江仙翻译赏析，欢迎阅读！
《临江仙》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
【注释】
杨慎(1488～1559)，明代文学家。字用修，号升庵。新都(今属四川)人。
淘尽：荡涤一空。
上海水磨工作室渔樵：渔父和樵夫。
渚：水中的的小块陆地。
上海水磨工作室浊酒：用糯米、黄米等酿制的酒，较混浊。浊，不清澈，与“清”相对。
【古词今译】
波涛汹涌的长江日夜不停地向东奔流，多少英雄豪杰都像那翻飞的浪花一样消逝了。什么是非，成败，荣辱，在历史的长河中，转眼之间都会过去的，只有青山绿水依旧，日落日升依然。那江上打渔砍柴的白发老翁，早已了然了春夏秋冬的变化。和老朋友难得见面，痛快的畅饮一壶浊酒，古往今来的诸多大小事情，都成了闲谈的话题，下酒的菜肴。
【赏析】
这是杨慎所做《廿一史*词》第三段《说秦汉》的开场词，后清初一毛一宗岗父子评刻《三国演义》时将其移置于《三国演义》卷首。
上海水磨工作室“大江东去，浪淘尽千古风一流人物”，词的开首两句令人想到苏轼《赤壁怀古》里的“大江东去，浪淘尽千古风一流人物”，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。
“是非成败转头空”，这一句是对上两句所描述的历史现象的经典总结，同时我们从中也不难看出作者旷达超脱的人生观。
“青山依旧在，几度夕阳红”，青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛哀、循环往复，但青山和夕阳都不会因之改变，在字里行间有一种人生易逝的悲伤感悄然而生。
上海水磨工作室下片为我们展现了一个白发渔樵的形象,任它惊骇涛浪、是非成败,他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守着一份常人难以体会的的宁静与淡泊。这位老者，绝不是一位一般意义上的普通的打渔、砍柴的老翁，而是一位通晓古今的贤士，是一位视世事红尘如清水的世外高人，其淡泊超脱的襟怀，也正是作者所要追求的理想人格。
全词似怀古，似咏志。开篇从大处落笔，切入历史的洪流，在景语中预示哲理，意境深邃。下片则具体刻画了一个老渔翁的形象，在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想，从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。现出看尽红尘多少事的豁达。