文艺复兴时期人文主义的表现形式摘要:本文通过文艺复兴时期意大利艺术巨匠的作品来分析文艺复兴的主导思想“人文主义”的表现形式，并发现**的明暗是人文主义思想的一种表现方法，本文以典型作品来具体探讨了**明暗上的特点。
上海水磨工作室关键词:文艺复兴;人文主义;艺术
意大利的文艺复兴一(
上海水磨工作室它是法语“重生”的意思。文艺复兴时期欧洲的*、经济和文化发生了深刻的变化。统治中世纪的封建制度逐渐被*的城邦国家所取代资本主义工商业和贸易蓬勃发展。文艺复兴运动从意大利兴起，越过阿尔卑斯山蔓延到整个欧洲。这一时期的文化是资产阶级上升时期的文化，具有鲜明的反封建、反宗教特*。文艺复兴的艺术家们有意识地模仿古代希腊、罗马图像艺术。自觉回归古典审美价值标准，古典题材在文艺复兴时期的图像艺术中占据重要地位。图像艺术家们通过细心观察，以写实的手法描绘自然场景和人类生活。古希腊哲学中是人类尊严、理想和能力的人本主义精神在图像艺术中得以充分体现。人文主义是文艺复兴运动的思想纲领，以人为本、反对中世纪以神为本的思想成为文艺复兴时期图像艺术的创作根基。
文艺复兴时期意大利图像艺术在中世纪脱颖而出，塔与中世纪的图像艺术有着千丝万缕的联系。资本主义的兴起、理*精神的复苏、古典文化的感召、东方文化的注入、个人意识的觉醒，这些因素共同促进了人们审美价值的转变，图像艺术也因此发生了变革。文艺复兴发端于意大利。由于意大利资本主义经济起步较早，繁荣的城市经济和科学的迅速发展促进了以理*的信仰代替神的启示，已被基督教视为异端的思想取代禁欲主义。树立了崭新的具有人文主义**的艺术理念。意大利丰富的古希腊、古罗马文化遗产，为历经千年中世纪的欧洲图像艺术开启了一个全新的世界。
二(人文主义
在文艺复兴时期前后大约二百年的时间内，欧洲各地涌现出一批使艺术成为
艺术，使艺术家区别于作坊工匠，充分展示自身全面的创造*的自觉——自
由的人。从文艺复兴起，人类开始进入一个现代*全面精神自觉的新时代，
肯定人的价值，激励人行的觉醒，开发人自身存在的潜能，促进人类精神向
上海水磨工作室现代个*转行。他们的精神活力产生于与过去的传统决裂的行动与观念，使
自中世纪以来的欧洲传统社会文化形态再也不能继续维持。因此，从本质看
欧洲文艺复兴，就是通过文艺实现现代主体人格和自觉精神的一次伟大时代
上海水磨工作室。自此，艺术形式从民族风格转向个人风格，艺术史鲜明地反映出创*转折
上海水磨工作室造*的个*。这种人文主义的表现可以从文艺复兴时期代表人物的艺术作品
来举例说明。
上海水磨工作室(一)米开朗琪罗的作品分析
文艺复兴时期出现了一批堪称艺术巨匠的画家。其中米开朗琪罗展现出经过理想化的意大利现实的宏丽图卷，他与文艺复兴三杰中另外两个人达.*奇和拉裴尔共同开创了意大利文艺复兴的兴盛时期。
1西斯庭教堂壁画
上海水磨工作室米开朗琪罗的作品博大精深、雄伟壮丽，富有*，充满力量。他在绘画方面最杰出的成就体现在1510年到1512年间应教皇尤利乌斯二世之命，为梵蒂冈的西斯廷教堂绘制的天顶画。艺术家以《圣经。创世纪〉为题材，创作了《神分光暗》、《创造日月》、《创造鱼及海中物》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《堕落与逐出乐园》、《挪亚筑城献祭》、《大洪水》以及《挪亚之罪》9幅主题画。在《创造亚当》中，刚健俊美的亚当斜躺在山坡上，似乎刚从沉睡中苏醒，他伸出左手，承接着上帝赐予的生命。创始主耶和华披着巨大的斗篷，在天使陪伴下飞越天空，两人手指相对却并未真正接触的一点成为画面的焦点，也是对主体画龙点睛的处理。西斯庭教堂天顶壁画完工24年后，反对宗教改革的教皇保罗三世委托米开朗琪
1陈瑞林:外国图形艺术简史。*，清华大学出版社，2005.5第85页-第105页
罗为祭坛绘制壁画。米开朗琪罗选择了《最后的审判》这一题材。壁画的主题是人注定要不断被判上帝，但终将得到拯救。画面采用的水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物趋于在水平面上组成群体，随着位置的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中突出的竖向运动。周而复始的活动将上升与堕落和左右着整个人群活动的审判者基督这一中心人物联结在一起。米开朗琪罗将画面上方的人物画得较底部的人物大，以适应自下而上的观赏效果，解决了画中人物在从下面仰视时所以应呈现的比例失调这一难题。他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象在一定程度上泛指社会阶层，大上仍未违背宗教公式的模子。米开朗琪罗以超人的勇
上海水磨工作室2气，全部采用裸体形象来展示，这又一次*实了他敢于肯定人的意义，体现了米开朗基罗的人文主义思想。
大卫像
米开朗琪罗的雕塑集中体现了文艺复兴鼎盛时期意大利雕塑艺术的最高成就。他的作品气势恢宏，充满人*的光辉和蓬勃的生命力。《大卫像》刻画的是《圣经》传说中杀死了巨人格利亚，后来成为希伯莱人首领的少年英雄大卫。米开朗琪罗在这尊雕像中把人物处理成较为成熟的青年形象。他的提拨健美有力，准备投入战斗。夸张的四肢比例和腕部关节突出了人物内在的沉着镇定。雕像目光刚毅自信，向左扭转的脖颈使头部与胸部形成节奏上的较大转折，强化了静态中蓄势待发的动感。
(二)达.*奇的作品分析
达.*奇是文艺复兴时期最具有创造力的伟大艺术家。他以较系统的解剖学、透视学以及明暗对比理论，是中世纪以来一直被鄙视为“手艺活”的造型艺术上升到*的、自由的地位。他着名的作品有《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等等。他的艺术创作深沉含蓄，富有理智，充满智慧。
《最后的晚餐》
2文艺复兴时期非凡杰作:club.bandao/showthreadm.asp?boardid=141&id=322788
它是达.*奇的代表作之一。画家截取了《圣经》故事中耶稣在餐桌上说出“你们当中有一个人要出卖我”后12位门徒各自的神态，表现出瞬间戏剧*的场面。达.*奇采用焦点透视的方式，结合壁画是实地的光源，借助人物的姿态和表情，使这一场景跃然壁上。耶稣的门徒有的震惊、有的愤慨、有的私语、有的急于表白，只有身呈侧影的犹大、手捂钱袋，惶恐不安，与正中耶稣的泰然若定形成鲜明对比。所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对
上海水磨工作室3人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。而达.*奇通过人的身体、动作很好地反映出人的思想意志和整个人物的内心世界。
上海水磨工作室耶稣虽然是人，但在基督教具有神的形象。但在这幅画中与门徒一起吃晚餐，与门徒对话的情景打破了原有的神的形象。另外，面对耶稣所说的话，门徒积极地展现出自己的思想感情。这好像把神权与*之间形成对立的关系。实际上，这都是人为的表现，充分的表达了文艺复兴背景之下的人文主义精神和当时的艺术作品有机结合的时代精神。总的来说，这幅画通过描绘人类的感情来肯定“*”。《蒙娜丽莎》
上海水磨工作室《蒙娜丽莎》是图形艺术历史上广为人知的作品画面描绘佛罗伦萨银行家焦孔多夫人的肖像。这幅被历代评论家成为谜一般的神秘微笑的着名绘画，通过人物一种永恒的、象征*的微笑表情，体现出任务外在与内在美的*统一，画面的背景是理想化的自然山水组合，紧凑而有韵律感。达.*奇在这幅肖像作品中突破了文艺复兴初期侧面的肖像创作程式。创造*地采用了正面带手的半身像构图，开创了肖像画的新类型。作品闪耀的人文主义光辉的人文主义光辉反映了文艺复兴的时代精神。
上海水磨工作室4三(明暗**的再现
上海水磨工作室文艺复兴时期后大约二百年的时间，不仅是意大利，欧洲各国都涌现出个*明显的艺术家。尽管他们来自不同的国度或民族，并且对**感知与表现感有着不同
上海水磨工作室3百度文库:wenku.baidu/view/5dbcef3a87c24028915fc33c.html4李广元,李黎:中西**比较。石家庄，河北美术出版社，2006
上海水磨工作室的态度，但是，再现真实，尤其是再现视觉真实生命活力的时代*，便各国艺术家从不同的方向紧紧地把握这充分再现明暗**真实的目标。在二百多年的时间里，文艺复兴时代兴起的艺术家以个*的创造精神，终于让欧洲艺术家的眼睛渐渐看到更丰富微妙的明暗**变化，实现了再现这种**感觉的坚实的绘画形式。我通过意大利的巨匠的作品来解释**的明暗的表现含义。
上海水磨工作室《最后的晚餐》
上海水磨工作室它以明暗**结构再现出一个视觉感觉真实的绘画空间。远远看去，好像在这幅壁画墙面上还有一个新的空间。落在耶稣及他的门徒身上和面前餐桌上的光线被表现得充分可信。从艺术家这种对明暗**的深入反映，可见在现实中艺术家感觉到的明暗**丰富*。在这种充分认识明暗**的过程，达.*奇实现了以明暗**构成的绘画造型*。明暗**的丰富*，基本改变了以往基督教象征*的概念**形式，使宗教内容的绘画由于明暗**的真切表达而获得时代精神的活力。
西斯庭教堂壁画
上海水磨工作室米开朗基罗强有力的表现人物造型，尤其是各种姿态的人体造型的坚实*都是以**明暗为主要依据。在西斯廷教堂壁画中，充分地反映出米开朗基罗轻而易举的处理人体动作和精炼的明暗**对比的能力。他在那必须仰视而作的巨大空间，一直用常人难以忍受的艰苦和少有的毅力，将明暗**从每一个人物造型的坚实*到每个准确的人物造型构成宏伟的绘画形式，在再现视觉真实的**的观念中，将在自然中对光线引起的**明暗感知在绘画形式中实现了*统一。明暗**的深入感知与充分表现在文艺复兴后期渐渐成为欧洲人普遍的审美品*。它作为人类在这个时期的**本质发现，变成西方一切造型艺术普遍*的存在。本质的看，自文艺复兴至近现代西方艺术家突破*的明暗**发现的基础仍在于光。光形成明暗**对比，产生有生机的高明度**变化。在文艺复兴时期意大利艺术家在现实角**真实地观察，自然发生明暗与**在绘画中*，**的明暗更直接的表现了真实的形象。在传统的绘画当，神话*绘画必须以想象来画虚构的形象，跟传统的绘画相比，一定程度的摆脱了虚构*，更贴近与人类生活的世界。
总结
通过意大利巨匠米开朗基罗和达.*奇的作品观察到文艺复兴时期主导人们的人文主义思想。作品中除了人物的造型和绘画结构之外，**明暗地再现表现了人文主义思想。
参考文献
上海水磨工作室[1]李春:西方美术史教程。陕西,陕西*美术出版社，2002[2]陈瑞林:外国图形艺术简史。*，清华大学出版社，2005.5第85页-第105页
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-第57页38页
上海水磨工作室[4]李广元,李黎:中西**比较。石家庄，河北美术出版社，2006
附录:
《最后的审判》
上海水磨工作室《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
第2篇：茶艺的表现形式分类
茶艺是包括茶叶品评技法和艺术*作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。以下是小编整理的茶艺的表现形式分类，欢迎参考阅读!
表演型茶艺
上海水磨工作室表演型茶艺是指一个或多个茶艺师为众人演示泡茶技巧，其主要功能是聚焦传媒，吸引大众，宣传普及茶文化，推广茶知识。这种茶艺的特点是适合用于大型聚会、节庆活动，与影视网络传媒结合，能起到宣传茶文化及祖国传统文化的良好效果。
上海水磨工作室表演型茶艺重在视觉观赏价值，同时也注重听觉享受。它要求源于生活，高于生活，可借助舞台表现艺术的一切手段来提升茶艺的艺术感染力。
待客型茶艺
上海水磨工作室待客型茶艺是指由一名主泡茶艺师与客人围桌而坐，一同赏茶鉴水，闻香品茗。在场的每一个人都是茶艺的参与者，而非旁观者。都直接参与茶艺美的创作与体验，都能充分领略到茶的*香味韵，也都可以自由交流情感，切磋茶艺，以及探讨茶道精神和人生奥义。
这种类型的茶艺最适用于茶艺馆、机关、企事业单位及普通家庭。修习这类茶艺时，切忌带上表演型茶艺的**。讲话和动作都不可矫揉造作，服饰化妆上海水磨工作室不可过浓过艳，表情最忌夸张，一定要像主人接待亲朋好友一样亲切自然。这类茶艺要求茶艺师能边泡茶，边讲解，客人可以自由发问，随意*话，所以要求茶艺师要具备比较丰富的茶艺知识具备较好的与客人沟通的能力。
营销型茶艺
营销型茶艺是指通过茶艺来促销茶叶、茶具、茶文化。这类茶艺是最受茶厂、茶庄、茶馆欢迎的一种茶艺。演示这类茶艺，一般要选用审评杯或三才杯(盖碗)，以便最直观地向客人展示茶*。这种茶艺没有固定的程序和解说词，而是要求茶艺师在充分了解茶*的基础上，因人而异，看人泡茶，看人讲茶。
看人泡茶，是指根据客人的年龄、*别、生活地域冲泡出最适合客人口感的茶，展示出茶叶商品的保障因素(如茶的*香味韵)。讲好茶，是指根据客人的文化程度，兴趣爱好，巧妙地介绍好茶的魅力因素(如名贵度，知名度，珍稀度，保健功效及文化内涵等)，以激发客人的购买欲望，产生“即兴购买”的冲动，甚至“惠顾购买”的心里。
上海水磨工作室营销型茶艺要求茶艺师诚恳自信，有亲和力，并具备丰富的茶叶商品知识和高明的营销技巧。
养生型茶艺
养生型茶艺包括传统养生茶艺和现代养生茶艺。传统养生茶艺是指在深刻理解*茶道精神的基础上，结合*佛教、道教的养生功法，如调身、调心、调息、调食、调睡眠、打坐、入静或气功导引等功法，使人们在修习这种茶艺时以茶养身，以道养心，修身养*，延年益寿。
现代养身型茶艺是指根据现代中医学最新研究的成果，根据不同花、果、香料、草*的*味特点，调制出适合自己身体状况和口味的养生茶。养生型茶艺提倡自泡、自斟、自饮、自得其乐，深受越来越多茶人的欢迎。
第3篇：文艺复兴时期乐观主义的技术哲学思想
文艺复兴时期技术以家庭手工业作坊的工匠技艺为主并开始向手工业工场*技艺转变,后者逐渐占上风.技术与科学之间出现早期结合,表现为技术向科学提供观察实验的手段与理论提升的经验资料.人文主义从人的自然属*、理*和自由的角度为技艺提供间接的人*基础;自然哲学从哲学角度阐释技术的本体存在,并影*到人工制品的二重*问题.此间的思想开启了通向现代化之门.
上海水磨工作室刘则渊(大连理工大学,人文社会科学学院,辽宁,大连,116024)?