上海水磨工作室复音口琴乐器的一种，上下两排双簧片发音，一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。复音口琴演奏技巧有哪些?下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
上海水磨工作室1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
上海水磨工作室2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
上海水磨工作室3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像*拨乐器的轮指。
上海水磨工作室7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
上海水磨工作室8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
上海水磨工作室9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
上海水磨工作室10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
上海水磨工作室14、涟音：二度音急速反复。
上海水磨工作室15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
上海水磨工作室16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入*后被*复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
上海水磨工作室19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制气流通断，达到快速断音的断音方法。
上海水磨工作室20、半音奏法：使用两支相差半音的口琴进行吹奏，高半音的琴放上面，吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。
第2篇：口琴和音的演奏技巧
上海水磨工作室口琴诞生于18世纪中叶的德国，它一经问世，就以其明亮柔和的音*及独特的表现力深深吸引了人们。口琴的和音的演奏有什么技巧呢?下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!
上海水磨工作室和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到"135"，吸气可得到"2467"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"135"、II级和弦"246"及VII级和弦"724"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦"461"和V级和弦"572"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"135"和"572(4)"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声**的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。
在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯*问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。
日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如着名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。
口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。着名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝*狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。
和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条，那么和声将在此基础上表现出充满绚丽**的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，对吹奏的每一个和音都要仔细分析，并与原作品的和声相符合，否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声**的感受，产生枯燥、乏味之感。另外，我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏单旋律，由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求，对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间，广大的口琴爱好者不妨借鉴。
第3篇：口琴单音演奏技巧
上海水磨工作室口琴演奏的基础练习是单音，下面就整理了一些口琴单音演奏技巧，希望对大家有所帮助!
嘴型控制
首先用你的嘴巴，轻轻向外呼气，并发“呼”声，感觉呼出的是热气才对(就像冬天向玻璃上哈气一样)，同时感觉呼气时候身体渐渐瘪了下去，待气流流完之后的放松口型即为标准口琴演奏嘴型。
上海水磨工作室口琴演奏时注意将低音部分朝左端，高音部分在右端。保持之前的呼气动作，嘴型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。无论是单音还是多音口琴演奏都不能含的太浅，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。口琴单音演奏最基础的技巧是先把控制好口琴演奏嘴型。
上海水磨工作室口琴演奏实例讲解：吹响口琴的第4孔就是do音，新手在入门阶段吹奏口琴时常常含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅;接下就是注意学习控制口琴演奏时吸气问题，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来。
口腔
上海水磨工作室演奏口琴单音时口腔应是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着芒果或者胡萝卜，形成管状。注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉;
演奏口琴单音时舌头的位置至关重要，它直接决定了口琴演奏单音的音*和音准，口琴演奏单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。注意尤其是吸气的时候，舌头不能跟着气息回收，因为你用身体呼吸的口腔和舌头，有形成个畅通无阻的管道而已。
腹式呼吸
上海水磨工作室腹式呼吸是布鲁斯口琴演奏最常见的换气方法。这种换气方法很重要，新手和老手在口琴演奏中会经常使用，可以说除了特殊效果外，布鲁斯口琴采用的全是腹式呼吸法。
口琴演奏单音是，需掌握的腹式呼吸方法是口琴演奏在吸气时让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而口琴演奏在呼气时则相反，在口琴演奏时吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量;腹式呼吸方法另一个通熟易懂的说法是深呼吸，吸长气呼长气。
总结以上三个口琴单音演奏技巧嘴型控制、口腔、腹式呼吸方法，来做个趁热打铁的新手口琴入门单音演奏技巧练习：现在吹响口琴的第四孔1音，然后是吸气2音。
常见单音演奏技巧问题：
上海水磨工作室口琴演奏时如有漏气式的杂音，这是因为嘴唇左右咧开所致，应当是前后拉伸。
口琴演奏时如感觉嘴唇会累，这是由于嘴唇上下压的太紧，你要做到放松再放松。
口琴演奏时如感觉气不够用，这是由于呼吸不够深，尤其是吸气的时候，牢记腹式呼吸即可解决。
口琴演奏时如声音不平稳总是晃动，甚至声音时大时小，这是气流不够平稳所致，牢记腹式呼吸。
口琴演奏时如声音干瘪刺耳，这是由于口腔空间过窄所致，记住发“呼”的口型，口腔前后拉伸上下适度放大。