摘要：徐志摩是新月派代表诗人，其诗歌具有强烈的浪漫主义的*彩。在短暂的一生中创造出经典的、极赋美感的诗歌数篇。徐志摩善于诗歌意境的创造。徐志摩诗歌的意境渗透着绘画美，轻柔美，朦胧美。诗人在创造意境的同时也十分注重情感与*灵的抒发，使诗歌的意境呈现出空灵美。
关键词：诗歌;意境;空灵美
徐志摩是着名的现代诗人，他的一生短暂却辉煌，留给了我们一篇又一篇经典的创作。他生前创作的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集构思都极其巧妙，充分展现了他超乎寻常的想象力。诗人的诗歌不仅文字美，而且还赋有绘画美、轻柔美、朦胧美。诗人在他的诗歌中呈现出清新脱俗的意境，有一种空灵之美。而这些与诗人的生活背景、个人经历、诗人诗歌的意象与意境、诗人丰富的情感不能分开。
上海水磨工作室一、诗人的生活背景与个人经历
1897年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，自小过着富裕的生活，生活条件优越，是家里的长子。其父亲寄予他很好的期望。希望他长大后能从事金融事业，学习财经，走上经商之路。在他19岁时，由家庭包办，与宝山县巨门望族的女儿张幼仪结婚。想借这一婚姻成就徐志摩顺利进入金融行列。但事与愿违，徐志摩并不愿意屈服于家庭的束缚，对这样的婚姻更是充满了不满。他想要逃开被设计好的归宿寻找自己的新天地。于是，徐志摩毅然离开自己的家庭，走向了求学之路。他起先在北大攻读了法学，后赴美留学，获得了哥伦比亚大学经济学博士。但骨子里有着倔强，追求自由、美的诗人并不甘于此，他似乎想要找到属于自己真正的方向。于是他坚决地放弃了经商之路，来到了充满梦幻般美丽的剑桥大学。在那里，他结识了伟大的诗人泰戈尔，在那里，他遇见了为之倾心一生的才女林徽因。诗人在这所大学不仅学到了知识还深刻地感受到了自由、爱、美的思想。这对他后期诗歌质的飞跃定下了基础。可以说，徐志摩的一生都在追求自由，追求美，追求爱。而他的创作更是离不开这样的主题，这也是为什么他诗歌有一种空灵之美的根本所在。
二、诗人诗歌意境的绘画美
徐志摩是*文学史上最善于创造意象的诗人，他诗歌中的意象陌生而熟悉，善于将现实生活中的事物灵活的运用到其诗歌作品中，使平凡的事物带有诗意般朦胧的*彩，并创造出独特的意境，使得诗人诗歌意境具有绘画美、轻柔美、朦胧美。
诗人善于在诗歌中运用云彩、杨柳、夕阳等意象，构造出具有缤纷*彩的意境，让读者在欣赏诗歌的同时眼前呈现出一幅又一副的画面。如《呻吟语》“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情??上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首诗里，我们可以清楚地看到一只梅花雀在清晨、在午后、在黄昏时欢快地歌唱。游戏于树梢间，有清风拂过，有鱼儿游弋。画面优美，人在其中悠闲自在。
三、诗人诗歌意境的轻柔美
徐志摩的诗歌有一种轻柔之美。由雪花、柳絮等意象构成的意境往往使诗轻盈而优美。在诗歌《再别康桥》中，整首诗都萦绕着一种淡淡的离愁，细细品读，即能感受到轻柔之美。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻地招手作别西边的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾……”在诗句中，我们仿佛看见一位青年学者踮着脚尖轻轻的来，又轻轻的离开，河畔的杨柳犹如穿上新装的新娘，河水在荡漾，水草在招摇，诗人的心也随之波动，一切都那么的轻盈，害怕去打扰这样的美景。诗人要将这里的美景永远地留在康桥，只愿不打扰一切的悄然离开。
四、诗人诗歌意境的朦胧美
上海水磨工作室徐志摩的诗不需要你动脑筋去思考他到底要表达什么。我们要欣赏的就是诗歌所蕴含的多种诗意。梦幻般的朦胧美，犹如轻纱，犹如薄雾，似浓似淡。如徐志摩的诗《偶然》：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!”短短几行字把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，全诗整体读来就如同一幅唯美的画面展现在读者眼前，让人流连，让人深思。“云??水”，“你??我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象相互交织。我们很难分辨清楚，但欣赏者却可以感受到一股朦胧的美感透彻心肺，感受人生路途中的交错。人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。这首诗简单，但也美丽，其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢，不小心又错过的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。
上海水磨工作室所以，我们说徐志摩的诗有一种空灵美，朦胧中透着清晰，轻描淡写中却有着浓郁而深厚的情感。他在诗歌中构筑的富丽多彩的艺术世界，具有绘画美，轻柔美，朦胧美，推动了现代诗歌的发展。
第2篇：《默境》徐志摩诗歌
我友，记否那西山的黄昏，
钝氲里透出的紫霭红晕，
漠沈沈，黄沙弥望，恨不能
上海水磨工作室登山顶，饱餐西陲的菁英，
上海水磨工作室全仗你吊古殷勤，趋别院，
度边门，惊起了卧犬狰狞。
上海水磨工作室墓庭的光景，却别是一味
苍凉，别是一番苍凉境地：
上海水磨工作室我手剔生苔碑碣，看冢里
上海水磨工作室僧骸是何年何代，你轻踹
生苔庭砖，细数松针几枚；
上海水磨工作室不期间彼此缄默的相对，
僵立在寂静的墓庭墙外，
同化于自然的宁静，默辨
静里深蕴着普遍的义韵；
我注目在墙畔一穗枯草。
上海水磨工作室听邻庵经声，听风抱树梢。
上海水磨工作室听落叶，冻鸟零落的音调，
心定如不波的湖，却又教
连珠似的潜思泛破，神凝
如千年僧骸的尘埃，却又
被静的底里的热焰熏点；
上海水磨工作室我友，感否这柔韧的静里，
上海水磨工作室蕴有钢似的迷力，满充着
上海水磨工作室悲哀的`况味，阐悟的几微，
此中不分春秋，不辨古今，
生命即寂灭，寂灭即生命，
上海水磨工作室在这无终始的洪流之中，
难得素心人悄然共游泳；
纵使阐不透这凄伟的静，
我也怀抱了这静中涵濡，
温柔的心灵；我便化野鸟
上海水磨工作室飞去，翅羽上也永远染上
上海水磨工作室欢欣的光明，我便向深山
去隐，也难忘你游目云天，
游神象外的transfiguration
上海水磨工作室我友!知否你妙目——漆黑的
圆晴——放射的神辉，照彻了
我灵府的奥隐，恍如昏夜
上海水磨工作室行旅，骤得了明灯，刹那间
周遭转换，涌现了无量数
理想的楼台，更不见墓园
上海水磨工作室风*，再不闻衰冬吁喟，但
见玫瑰丛中，青春的舞蹈
与欢容，只闻歌颂青春的
谐乐与欢棕；——
轻捷的步履，
你永向前领，欢乐的光明，
上海水磨工作室你永向前引：我是个崇拜
上海水磨工作室青春，欢乐与光明的灵魂。
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第3篇：徐志摩诗歌
摘要徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。
上海水磨工作室诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。
上海水磨工作室又充满着理想主义的光芒。
本文主要探讨徐志摩诗的浪漫主义*彩，进而探讨其诗歌的三美。
上海水磨工作室关键词徐志摩《再别康桥》桃花源浪漫主义
上海水磨工作室徐志摩诗歌的艺术成就是在*灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特*。
上海水磨工作室而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：*灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。
上海水磨工作室它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给*新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。
上海水磨工作室它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
上海水磨工作室这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。
下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。
一、徐志摩诗的浪漫主义*彩
代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。
如诗人自己说，它们是“从*灵暖处来的诗句”。
上海水磨工作室徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。
上海水磨工作室表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。
上海水磨工作室在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特*的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。
上海水磨工作室正是诗人真挚热烈的浪漫主义个*，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。
(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀
上海水磨工作室近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。
上海水磨工作室这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。
上海水磨工作室尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。
(二)一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个*，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
上海水磨工作室那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
上海水磨工作室软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。
上海水磨工作室揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
上海水磨工作室徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。
虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。
上海水磨工作室(三)对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意*质的追求
上海水磨工作室他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。
二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美
文学是语言的艺术。
诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。
徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。
上海水磨工作室新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。
上海水磨工作室徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。
所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。
在诗词中，语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短;而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。
上海水磨工作室徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。
(一)绘画的美
上海水磨工作室所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘*上的特点，富于*彩感。
(二)音乐的美
上海水磨工作室所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。
上海水磨工作室(三)建筑的美
“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。
参考文献：
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