上海水磨工作室2017年元旦即将到来，年会活动也在紧锣密鼓地筹备中。为了在年会上展现出*的表演，大家是否考虑过哪些民族舞蹈更适合呢？为了帮助大家在年会上脱颖而出，yjbys小编特地分享了一段民族舞《花开富贵》的教学视频，视频链接如下：
《花开富贵》民族舞教学视频
在民族舞的学习过程中，有一些基本功是可以自学的，包括压腿、压肩、推脚背、劈叉跳、大踢腿以及下腰等。这些基本功可以在舞蹈表演中展现出舒展优雅的动作，增添舞台魅力。以下是这些基本功的详细介绍：
压腿：压腿是舞蹈基础训练中最基本的内容，包括压前、旁、后腿。通过这一练习有助于打开腿部关节的韧带。在进行压腿时，要注意腿部关节的直立，脚背向外打开并保持上半身的直立。不同类型的压腿动作对腰部、肩膀等部位也有不同的要求。
上海水磨工作室压肩：压肩是打开肩部韧带的练习，通过将双手臂伸直放在把杆上，可以感受到肩部韧带的拉伸。要注意头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合：这是对脚背力度和灵活*的训练，通过双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，推动脚背形成不同的动作。在这个过程中，要注意脚背和膝盖的绷直，动作要流畅自然。
上海水磨工作室劈叉跳：劈叉跳是为学习中间大跳做好准备的跳跃组合。在跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，跳跃的高度和叉开的角度都需要注意。
大踢腿：大踢腿是培养腿部力度和开度的训练，要保持上半身直立，中段夹紧。在踢腿的过程中，注重脚背和膝盖的绷直，同时保持正确的仪态。
下腰：下腰是一种全身舒展的动作，要注意双脚打开至肩宽，上半身向后仰，手臂和膝盖都要尽力撑直，保持正确的仪态。
第2篇：民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学
中华民族历史悠久,其文化博大精深,民族舞蹈也以其自身独特的文化内涵造就民族文化的特殊艺术魅力,成为我国民族民间文化中的重要精神财富。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：本篇文章针对民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学一题展开了较为深入的研究，同时结合民族舞蹈的特点与笔者的自身经验总结出了几点可行*较高的教学措施，其中包括树立多元文化观念，在文化意蕴中搜寻舞蹈动律、客观剖析民族民间舞蹈教材以及丰富民间舞蹈的教学方法等等，以期能够对我国民族舞蹈文化的传承与发展带来一些具有参考*的意见。
关键词：民族舞蹈;舞蹈文化;民间舞蹈
一、前言
我国的民族文化博大精深且源远流长，其中不仅蕴含着非常多的人生智慧，而且对于现代文明社会的建设也具有着强大的推动*作用。为了能够让将我国优秀的民族文化更好的传承下去，我们需要将其融入到日常生活的各个领域当中，将它的闪光点充分的发挥出来。基于此，笔者从民间舞蹈教学的创新与改革处着手，探究民族舞蹈文化与民间舞蹈教学的融合方法，以此来达到提高舞蹈表演水平的作用。
二、民族舞蹈概述
(一)民族舞蹈介绍
上海水磨工作室(二)民族舞蹈的特点
上海水磨工作室我国有56个民族，不同的民族均拥有着不同的语言文化与艺术表现形式，并且在漫长的发展历程中形成了极具代表*的民族舞蹈。由于不同民族的生活习惯与历史条件的不同，促使了我国的民族舞蹈文化也呈现出了百花齐放的独特形态。如果想要通过舞蹈课程教学来将不同民族的舞蹈文化全方位的传承下去，首先需要完成的一项教学任务即为帮助学生深入的理解各个民族的风俗习惯、生活方式以及思想内涵，从而让他们与不同的民族舞蹈文化之间产生思想上的碰撞。我国的民族舞蹈主要是由歌、舞、乐这三个元素所共同组成的，在舞蹈艺术的表演过程中，舞蹈表演者需要相互学习，在取长补短的同时来将民族文化的思想内涵凸显出来。为此，民间舞蹈教育者需要引导学生在传承民间舞蹈文化的过程中来不断创新，从而赋予民族舞蹈以崭新的生命力，让我国的舞蹈文化得以更好的发展。
上海水磨工作室三、通过民间舞蹈教学传承民族舞蹈文化的策略
(一)树立多元文化观念，在文化意蕴中搜寻舞蹈动律
上海水磨工作室民间舞蹈的教学需要重点研究我国的民族审美观念与带有地域特*的民族文化，从民族的乡土特*角度着手来深入的探寻舞蹈中的文化意蕴，采用多元的文化观念来帮助学生更好的理解舞蹈动作。首先，将民族文化作为民间舞蹈的教学基础，向学生全面介绍有关于民族舞蹈文化的发展历程、历史环境以及美学形式等，让学生对民族舞蹈文化产生初步的认识;其次，向学生展示有关于民间舞蹈的一手资料，让他们可以直观的看到民间舞蹈在表演过程中所传递出来的心神动态，在这个过程中来深入的探究民族舞蹈文化的形成基因，感受来自于民间舞蹈的旺盛生命力;再次，加强各个学科之间的交流与互动，在民间舞蹈教学课程中加入社会学、民俗学、语言学、心理学等元素，帮助学生从宏观和微观这两个角度来探究民间舞蹈中的文化现象;最后，积极的探究民间舞蹈的动态形象，对民族文化的发展脉络展开详细的分析，让学生可以准确的掌握民间舞蹈的动律，促进民族舞蹈教育事业的稳步发展。
(二)客观剖析民族民间舞蹈教材
为了有效提高民间舞蹈学习者的主观能动*，教育者需要针对民间舞蹈教材展开客观且深入的分析，引导学生来巧妙的转换感*艺术与理*艺术之间的关系，更好完成从外在表现到内在联系的过渡，将民间舞蹈作品中所蕴含的问文化内涵与艺术底蕴淋漓尽致的发挥出来。除此之外，通过深入剖析民间舞蹈教材，还可以有效的减少舞蹈实践活动中的教学盲区，大幅度提提高学生的准确率，让他们在舞蹈表演的过程中表现出更多的张力和感染力。在日后的民间舞蹈教学中，教育者需要将教学重点锁定在身姿形态、舞蹈动作、舞蹈风格等方面，根据学生的综合素质水平来制定出有针对*的教学方案，在民间舞蹈教学中将民族舞蹈文化更好的传承下去。
上海水磨工作室(三)丰富民间舞蹈的教学方法
首先，教育者要在课堂中创设出真实的教学情景，让学生可以切实的参与其中，以此来提高他们的模仿能力;其次，根据学生的学习能力、舞蹈基础、*格特点来进行因材施教。例如，针对形体比较高大的学生可以配培养他们学习蒙古舞蹈，对于身材比较纤细的学生则可以重点教授他们傣族舞蹈等;再次，教育者要向学生渗透有关于民族风情、文化背景等方面的内容，以此来加深学生对民间舞蹈动作的理解，从而将舞蹈作品的内涵更加准确的展示出来;再次，开展启发式教学。教育者要从学生的日常生活处着手来开展启发式教学，让他们在舞蹈创作中加入自己的理解，从而将民间舞蹈作为抒发情感与生活理想的重要渠道;最后，教育者可以利用多媒体技术来向学生直观的展示不同民族的劳动生活画卷，让学生可以在劳动者丰富的肢体动作和面部表情中来理解民间舞蹈艺术的创作灵感。
参考文献：
[1]孙磊，杨树林.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华人实刊(中旬刊)，2013(10).
上海水磨工作室[2]马文*.对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考[J].佳木斯教育学院学报，2014(1).
上海水磨工作室[3]刘胜超，郑华贤.*民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透[J].音乐大观，2013(19).
第3篇：民族舞的舞蹈技巧
*民族舞的种类繁多，形式多样。下面是小编分享的民族舞的舞蹈技巧，一起来看一下吧。
*民族舞蹈历史悠久，有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分，要说到每种类型的舞蹈技巧，是千差万别的，但它们的宗旨都是一样，为舞蹈服务，让民族舞蹈本身更加的吸引人，我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧，来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。
上海水磨工作室一、汉族舞蹈的舞蹈技巧
汉族是*人数最多的民族，所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上，具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。
上海水磨工作室1、安徽花鼓灯
上海水磨工作室这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分，这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，运用各种技巧来进行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺，来突显表演者的身手。
2、山东鼓子秧歌
上海水磨工作室山东鼓子秧歌分武场合文场，在武场，通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧，表演者身手扎实有力，将其中的技巧很好的诠释，如果技巧不熟练，那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位，所以表演者不但要会应用技巧，而且技巧一定要纯熟。
3、其它
上海水磨工作室汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的，比如东北秧歌等，笔者在此就不一一列举了，其中的舞蹈技巧也是显而易见的。
二、藏族舞蹈的舞蹈技巧
藏族舞蹈是技巧*很强的舞蹈，“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点，也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人，其中最精彩的就是男子铃舞，男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
上海水磨工作室这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉，让人看了非常快乐，容易融入其中，这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧，如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。
三、蒙族舞蹈的舞蹈技巧
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺*很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有**，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧*动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧*动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。
四、维族舞蹈的舞蹈技巧
维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强，而且也是尺度最大的舞蹈，这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演，盘子舞，顾名思义，舞者两个手各拿盘子，随着节奏跳舞，而且边打边旋转，最难的是，在跳的同时，舞者在头顶还放着碗，而且碗里面还盛满了水，这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验，真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功，还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合，大、小动作对比，移颈、翻腕等装饰*动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术，再加上这些技巧，让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。
上海水磨工作室以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析，一个舞蹈要真正把它诠释好，舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练，掌握舞蹈的动态特征，刚柔并进，让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质，当跳一个舞蹈的时候，把自己的身体和感情全部的投入进去，眼神、步伐都融入进舞蹈里，只有这样，才会将舞蹈更好的诠释;最后，舞者应该学会处理节奏，跳舞的时候，体现出舞蹈的真正气质，把舞蹈节奏中体现的，无论欢快还是高亢的节奏把握住，从而换发感人的艺术魅力，只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用，把这些有机的结合在一起，才会让舞蹈更加的动人，才算是真正的舞者，笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解，希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。